1月18日，NextWorld2017新生态未来峰会暨年度风采奖颁奖盛典在北京隆重召开。本次峰会由七麦数据发起，品途集团、清科集团、知群联合主办，投资界、亿邦动力、野马财经、中关村创业会客厅协办。

大会邀请了国内40+行业重磅嘉宾、1000+创业精英共同探讨行业未来的发展和趋势。其中，“NextWorld2017年度最具风采奖”分为NextWorld2017年度最具风采APP、NextWorld2017年度最具风采公众号、NextWorld2017年度最具风采小程序三大类奖项。

如川资本创始合伙人王肇辉出席本次盛典并发表题为《创业新娱乐的“川本论”》的主题演讲，他认为文化投资在如今白热化竞争的红海阶段还是有机会的。王肇辉还提出，60后、70后、80后、90后四代人各有各的文化，主流人群的审美和兴趣存在迁移；人工智能将极大解放人们的时间，未来将有更多时间去参与和体验文化娱乐产业。

以下为王肇辉的主题演讲实录，由品途商业评论（ID：pintu360）精编整理，有删减。

（如川资本创始合伙人王肇辉）

我本人在创新工场工作了7年半，是联合创始人之一。去年在开复支持下做了致力于文化和内容有关的早期基金如川资本。如川是一家比较小的投资基金，但成立一年半来得到了来自创新工场、红杉、真格等机构的支持；另外像陈可辛导演、韩寒也是我们的个人LP。为什么？因为他们都非常看好内容投资的方向。我讲一下如川的投资逻辑。

第一，在文化传播变化上催生了新的形态和内容。

我是70后，我小时候的传播方式是典型的点对多的传播。当时的互联网、移动互联网业不像现在这么发达，传播是相对单调的。但是后来当移动互联网在2009年、2010年发生了爆发式的增长之后，开始形成在小的局域范畴里产生多轮交叉、深度讨论。这种传播带来的好处是什么？可能在过去的传播当中发生的交互，在这个过程当中新的媒体和新的平台都会带来新的内容和想象的可能性。

比如，过去大家从传统电视台到网络平台再到后来的短视频再到后来的长视频，甚至在已经出现很多视频平台的情况下，还是出现了Bilibili亚文化的社区，这是刚才讲到的是随着技术和社交媒介的迭代产生的方式。当然这个过程中像斗鱼、抖音和快手应运而生的。当然很多人觉得已经有了快手和好多短视频品牌，是不是这个市场没有机会了？但还是在今日头条的孵化下出现了抖音的产品。可以看到不断的迭代是随着传播升级发生，产生了很多过去想象力并没有的产品。甚至像快看这样的垂直和过去认为小众的，现在都成为市场中非常有影响力的独角兽公司。

还有一个典型的例子，过去大家觉得媒体人或者是脱口秀的人，怎么可以独立撑起来一个公司？但是我觉得罗振宇、李翔、吴晓波，甚至是高晓松，在过去他从来没有想过他是一个作曲、作词出身，最后会随着互联网的迭代，甚至在视频平台对强内容的需求下产生了《晓说》非常受欢迎的产品，这代表着用户已经出现了多层次的细分，只要高品质的内容，只要符合他们兴趣爱好的内容都会去不断的为自己的兴趣去付费、去买单。

第二，主流人群的审美和兴趣的迁移。

第一个时代是60后，60后是典型物质匮乏的阶段，在温饱还没有解决的情况下，你去跟他谈文化、谈娱乐、谈内容，他们是顾不上的，他们还在想下一顿饭，家里的钱还够不够吃，我还有多少余粮？可以吃多久？那个时代整个文化内容是相对单调，甚至都用了黑白色来代表这个时代的一些记忆。

第二个时代是70后，我们这个时代开始接受港台文化的融入，小虎队、邓丽君，包括中国本土的第五代导演也开始在这个时候创作新的非常有趣的本土文化内容。

第三个时代是80后，伴随着互联网的诞生和成年是同一个时间轴，这个时候像日本的一些动漫文化，包括像韩寒、郭敬明这一批80后的作家都开始在这个时间区间出现。他们已经不太认可60后、70后的这种文化特点，他们有自己的追求。

第四个时代是90后，他们的成年历程是跟移动互联网成长起来的，他们在手机使用的便捷性上，在支付习惯的养成上都比前几代好几个倍数。

在这个过程当中，你可以看到很多90后自己独有的社区和自己喜爱的一些人物形象，甚至过去认为虚拟形象的存在都在90后非常的受欢迎。

我是70后，我的团队是88、89后的一批人，要了解这批人的文化喜好就要了解他们活跃在什么社区里，他们使用什么样的行话在交流和互动，像欧皇是指在游戏过程当中运气非常好，像欧洲皇室一样。

90后的人群画像，我们也做了一个数据的统计，可以清晰地看到动漫和游戏，这两个品类在95后人群的渗透率非常非常的高，甚至高出几倍。可以非常清晰地看到，他们对付费的接受，对游戏和动漫的喜好，并且是非常愿意沉浸在自己的小圈子里。可能70后还愿意照顾大家的感受，90后说我为自己而活，我只在乎我和我这个圈子里的人是怎么想。所以文化的延伸肯定跟不同时代人的喜好和个性是有关的。这是我刚才前面讲的70、80和90后的区别，网生的一代对互联网的依赖是骨肉相连的状态。

第三，中国的文化娱乐产业未来还会有非常好的工业化机会。

中国的文化娱乐产业，虽然在过去的20年已经取得了非常漂亮的波峰式增长，但是我们认为后来还是有非常好的工业化机会。为什么这么讲？因为在NBA、在漫威，在美国好莱坞的工业体系、日韩的演艺体系当中，有非常扎实的工业化模板。他们在过去的30年，甚至是更长的时间轴里，比我们摸索的经验更为丰富。

NBA和漫威给大家带来精神内核上的刺激和长久的影响力。其实现在在电影院里已经看到了这个结果，也就是漫威出一个片子，可能所有的年轻人会连续的追几部，这就是精神内核的刺激，这也是工业化和内容产业结合的一个重要成果。所以我们觉得中国现在还没有到波峰的位置，如果能够很好的借鉴和参考NBA、好莱坞或者日韩的工业化体系，我们觉得还是有很大增长的可能性。

第四，人工智能将极大解放人们的时间，这将给文化内容创作带来更多机会

开复老师不断的倡导人工智能在未来的时间窗口领域里，给大家带来的一个巨大的便捷性和整个生活方式的改变，我觉得这正好是文化内容的一个机会。因为大量的人工智能会解放我们的时间和精力，被解放的时间用什么来填补？从政治的角度来讲，大量的闲置人口带来社会的不稳定因素是不好的。从文化投资领域是不是应该做更多、更优质的文化内容去迎和他们的需求，去满足他们对创造力、想象力和情感力的一种渴望？而这些都是人工智能目前不可能产生高品质内容的一个现状。所以这也是我们做文化投资的一个驱动和动力所在。我们觉得人工智能伴随着高需求的文化内容。