□袁思奇

洞庭波涌，文脉绵延。巴陵戏传统经典剧目《九子鞭》于1月28日晚在岳阳市巴陵戏传承研究院完成全国首演，收获满堂喝彩。作为岳阳独有的地方大戏，被列入首批国家级非物质文化遗产和中国濒危剧种的巴陵戏已传承四百余载，这出沉睡近半个世纪的经典大戏，以“老戏新唱”的创新姿态呈现，成为岳阳文化传承领域“十五五”的开局大作。

岳阳市巴陵戏传承研究院作为巴陵戏唯一保护主体，秉持现代戏、新编历史剧、传统戏“三并举”的剧目方针，深耕非遗传承。继《远在江湖》《共饮一江水》等新创剧目收获广泛赞誉后，该院借国家“非遗”专项资金扶持东风，于2025年启动《九子鞭》全本复排工程，让经典回归舞台，以匠心守护文脉，用精品回馈大众期盼。

传统底色现代呈现古老剧种焕发新生机

“从小就听家里老人讲《九子鞭》的故事，今天终于看到了全本，唱腔还是原汁原味的巴陵戏，舞美和表演又特别有新意，太震撼了！”资深戏迷刘先生激动地说。年轻观众李女士则表示：“原本以为传统戏曲离我们很远，没想到《九子鞭》这么好看，剧情扣人心弦，舞台效果也特别惊艳，彻底改变了我对戏曲的印象。”演出现场，戏迷们早早到场等候，不少人更是带着老一辈的嘱托前来观看，演出结束后仍久久不愿离去，纷纷为这场精彩的演出点赞。

《九子鞭》的传奇，藏着巴陵戏的精神密码。这出巴陵戏经典看家戏，讲述明代正德年间江湖艺人海舟心怀侠义，借“九子鞭”演艺之名智闯奸佞刘瑾设下的重重关卡，终将忠良之后护送出城的故事。剧中“忠奸对决”的戏剧张力与“平民侠义”的人文温度交织，更将岳阳地方歌舞技艺“九子鞭”融入舞台呈现，自问世以来便深受观众喜爱。据老艺人相传，该剧曾被汉剧、京剧、昆剧等兄弟剧种移植改编，影响遍及南北。然而自20世纪50年代起，《九子鞭》全本便尘封于史料之中，仅余《海舟过关》一折在舞台上留存念想。1983年，原湖南省文化厅曾紧急召集流散各地的巴陵戏老艺人开展抢救性录制，这份珍贵影像也成为如今解码《九子鞭》的唯一密码，为此次全本复排奠定了核心基础。

复排经典，贵在守“魂”赋“形”——守其艺术本体之魂，赋其时代表达之形。作为巴陵戏流传百年的“看家戏”，《九子鞭》的传统风骨与艺术特质，是此次复排不可动摇的根基。院团在前辈艺人刘立炎、李筱凤的工作基础上，结合1983年抢救性录制的珍贵影像与大量史料，悉心整理并适当优化，最终敲定全剧剧本。唱腔部分，在巴陵戏国家级代表性传承人刘茂林、省级代表性传承人方利的指导下，青年作曲李红萍通过收集、研究影音资料和原始曲谱完成原折子戏部分的重新记谱，又结合巴陵戏声腔特点为扩展部分编腔，经演员试唱磨合、专家现场指导反复修改，历时两个多月最终完成全剧唱腔设计。

守正为基，创新为翼。秉持“原汁原味不保守，顺应时代不盲从”的原则，这版新舞台空间的《九子鞭》以现代化表达激活传统内核，让古老巴陵戏与当代观众深度共情。舞美设计上，以“新写意”风格取代传统布景，通过多根“廊柱”位移构建场景空间，让舞台机械技术为表演效果增色；音乐设计上，将巴陵戏小调用多声部合唱呈现，丰富音乐层次，流行风格主题曲《江湖儿女》更精准提炼全剧精神内核、烘托情感氛围。这场基于传统的创新性复排，为巴陵戏注入全新活力，让戏曲艺术在还原本真的同时，与时代同频共振。

内外联动专家云集构建柔性协作新机制

“戏曲传承，非一人之力可成。”《九子鞭》的复排，是三代梨园人跨越近半个世纪的深情之约，构建起一张跨地域、跨领域的艺术协作网络，让“戏里戏外皆传承”成为现实。院内，巴陵戏省级代表性传承人李政红、李源，市级代表性传承人宋卫东，院长喻存远等多位一级演员担任表演老师，按行当手把手教授青年演员，甚至在剧中甘当绿叶为新生代托戏；院外，研究院以项目制模式“柔性引智”，邀请第十八届文华奖导演奖得主、一级导演何艺光零报酬担任导演，一级演员、文华表演奖和梅花奖双料得主王阳娟，一级演员、梅花奖得主叶红，一级演员刘娜担任表演指导，一级演奏员赵鸿飞任乐队指挥与配器，二级舞美设计师张滴洋、青年舞台灯光设计师刘毓分别负责舞美与灯光设计，组建起强大的“艺术专家团”。

诸位院外名家因梨园情怀聚首，与剧组全体演职人员并肩作战近两个月。何艺光导演泡在排练场逐句抠唱腔、逐招改身段，为打磨一个身段细节常伏案至深夜；全体演职人员以“集中部署+分头工作”“各负其责+交叉优化”“线下排练+线上复盘”的模式高效创排，让研究院“不求所有、但求所用”的柔性用才理念得到生动实践。这套协作模式，不仅构建了基层戏曲院团重大创作项目的柔性协作新机制，更探索出濒危剧种保护的“岳阳经验”，为全省乃至全国非遗传承提供参考。

锤炼技艺薪火相传培育传承发展新力量

习近平总书记明确指出，“繁荣发展戏曲事业关键在人”，这一论断深刻揭示了人才资源在艺术传承创新中的关键性作用。在岳阳市文化旅游广电局的推动下，一批湖南艺术职业学院委培的巴陵戏大学生成为剧种发展的新鲜血液，而《九子鞭》的复排，正是他们从“教室”到“舞台”、从“书本”到“剧本”的重要淬炼。

“因为珍爱，所以严格。”今年以来，巴陵戏传承研究院建立“早功”

制度，每天清晨7:30，排练厅里几十名青年演员压腿、吊嗓、跑圆场、练翻扑，雷打不动的1小时早功成为日常。《九子鞭》复排期间，院方设置3—4组演员班底，早功强度再度增加，青年演员们除练习基本功，还要专攻剧中的动作与唱腔，更主动交流切磋，形成“早上练功，白天排戏，晚上背词”的良性状态，甚至挤出休息时间反复加练。

 该院巴陵戏工作室副主任、青年演员汤亚在剧中饰演主角海舟，他直言：“何导有很多创新性、突破性的思维，比如增加了许多群众场面，不仅让剧目更有可看性，也给演员的表演提供了更好的支撑，我们在排戏的过程中很过瘾、很有收获，非常高兴能成为新一代的‘海舟’。”从老艺人的抢救性录制，到中年艺术家的倾力指导，再到青年演员的刻苦锤炼，满台朝气让“梨园有后”不再是空谈，巴陵戏传承由此焕发新生。

 洞庭潮起，戏韵新生。《九子鞭》的复排与首演，是巴陵戏四百余年文脉的一次深情回望，更是新时代非遗传承的一次勇敢探索。当传统唱腔遇上现代舞台，当老艺术家的匠心碰撞青年演员的活力，这出经典剧目在岳阳这片文化沃土上续写了传奇。岳阳市巴陵戏传承研究院党总支书记、院长喻存远表示，研究院计划以《九子鞭》为起点，通过亲民票价培育观众土壤，持续拓展戏迷社群、票友群体，让巴陵戏顺应时代、服务人民。这场跨越近半个世纪的戏曲之约，不仅让巴陵戏的鞭影再次映耀巴陵，更让非遗薪火在代代相传中生生不息，见证着古老剧种在新时代的华丽绽放。

（作者系岳阳市文化馆书记、馆长、研究馆员，岳阳市戏剧家协会常务副主席兼秘书长）