2017年10月29日晚，凤凰网文化中心倾力打造的民谣教父首档人文音乐节目《未央歌》在北京77剧场举行发布会，胡德夫与制片人杜鑫茂、民谣音乐人马頔、单向空间创始人许知远和纪录片导演张钊维齐聚一堂，共话民歌往事。
在《未央歌》前两集的放映中，大海、山川与岁月扑面而来，随即，胡德夫自弹自唱《美丽岛》与《橄榄树》，沉郁的歌声引领现场观众，重新拾取关于芬芳的山谷、牛背上的小孩、太平洋的风的民歌记忆。
邹明
凤凰网总编辑邹明表示，《未央歌》从策划到制作完成，经历了将近一年的时间，节目组也承受了巨大的压力，但凤凰文化始终坚持走高品质的文化道路，这也是凤凰网的追求所在。在这个信息化与人工智能主宰的时代，让我们像《橄榄树》中所唱的那样，“不要问我从哪里来”，一起回到古典时光，追寻旧日的感动。
据制片人杜鑫茂介绍，《未央歌》是凤凰网文化中心倾力打造的年度策划，共有九集短纪录片。胡德夫挑选九首具有特殊社会历史价值、广为传唱的歌曲，讲述音乐背后的故事，回溯过往时代的记忆，畅聊他对音乐、历史与社会的观察和理解。
海报
“一首歌，就是一个时代”，凤凰网文化中心以“未央歌”的名义，邀您与民谣教父胡德夫一道，回到民歌的源头，回到上一个民歌时代，回到其民间性的源流中，为中国现代民谣把脉。从11月2日起，也就是下周四，《未央歌》将在凤凰网持续播出，每周四播出一集。同时，豆瓣视频、腾讯视频、优酷、爱奇艺、搜狐视频等主流平台也将在焦点位置推送《未央歌》。另外，豆瓣时间将在10月31日下周二，推出胡德夫老师主讲的精品音频专栏《民谣与台湾故事——胡德夫的音乐时间》，胡德夫老师将讲述民谣与时代、与人、与台湾的故事，还将在专栏中发布他从未公开唱过的歌，从与《未央歌》不同的角度展现民谣精彩。
张钊维
张钊维：回望民歌运动，对话五四以来的百年史
嘉宾主持张钊维介绍道，民谣有两个根本特征：对话性与传承性。台湾民歌运动承续着发源自五四运动的民歌收集运动，也继承了五四重估一切价值，创造属于自己的现代性的使命，今天回望民歌运动，也是在试图与过往的百年历史对话，这也是“未央歌”的题中之义。“这个时间跨度就会让我觉得，尽管很多时候我们会觉得民谣是一种类似像清新小溪的东西，但当我们看到文化的传承和力量的延续的时候，我们就知道，它其实是大江大海。”
杜鑫茂
杜鑫茂：真正的歌应该是咏唱生活中最原始的冲动
杜鑫茂回忆起节目的缘起，并不是想做“民歌”或者“民谣”之间的学术界定，而是面对当下形形色色、小情小爱式的民谣产生的疑惑。何为民谣？人为什么要唱歌？他发现，真正的歌应该是在咏唱生活中最原始的冲动，也找到了“唱自己的歌”的源头胡德夫，他想制作一档节目，与大陆的年轻人分享真正的民谣。当他与胡德夫讲述这一想法时，胡德夫说，“应该做这样的节目，你来吧，来看我们部落的年祭，就知道歌是从哪里来，最开始的歌声唱的是什么东西”。
在节目制作即将收尾之际，杜鑫茂感慨，经过一年的策划和制作，自己更加确信，民歌或者民谣就是歌唱自己生活的东西，因为这是从土地里生长出来的、最扎实的情感，而我们的节目，就是要接续这样的脉络。张钊维也希望通过这个节目，听众不是去“思考人为什么去唱歌”，而是“去唱歌”，每个人都可以是歌手。
胡德夫
胡德夫：还好没有一直待在舞台上，离舞台近了，离民歌就远了
谈及“诗与远方”，胡德夫认为“远方”其实和交通有关，小时候走出大山要两个小时，去淡水要坐一天的车，在新的中学没有人听得懂自己的语言，所以自己成长中有非常浓郁的乡愁，最怀念的就是放牛的孩提时光，心理体验上也更为遥远。他还描述了另外一种“遥远”，有人说，跑去做原住民运动的胡德夫是民歌逃兵，但胡德夫认为，还好自己没有一直待在民歌的舞台上，因为在城市和舞台上离原住民的生活，离民歌都很遥远。
胡德夫回忆起最早听到鲍勃·迪伦音乐时的感受，将他描述成“把我们的时代搞乱的人”，当时的年轻人的内心感受其实是非常复杂的，“因为虽然被启发，但也稍稍有一点被殖民的意味”。
许知远
许知远：每代人都在寻找新的声音，那样一个莫名其妙的时代让人着迷
许知远回忆，自己年轻时的理想就是做一个吟游诗人，无奈五音不全才选择了写作。自己这代人的成长方式就是不写眼前看到的事物，要逃离自己的日常经验，书写别人的生活，去书写20年代的巴黎，50年代的纽约和70年代的台湾，”因为我们是无根的生物，在城市里不断迁移，生活中没有具体的事物”。因此，碰到胡德夫这样以特别直接和质朴的方式，来热情歌唱土地、水和植物，就非常打动自己。
第二集中李泰祥的出现，让许知远想起了文化最美妙的时期，“李泰祥是做古典音乐的，但是他后来加入了所谓的民谣，用两种力量混合造就出新的声音。每代人都在寻找新的声音，但纯粹从自身产生不了新声音，新的声音一定要有跟传统之间的紧张感和不同门类之间的混合感，所有水草丰美的地方是江河湖海交汇的地方。书写也好，歌唱也好，旅行也好，每个人都在寻找自己的表达方式，新的声音一定是所有这些东西的交织和经验的混杂，那个时代最迷人的就是有很多莫名其妙的东西。”
马頔
马頔：听了胡德夫，才知道可以这样唱歌
马頔说，听老爹胡德夫的音乐其实是比较晚了，是在五、六年前，但听到《太平洋的风》时自己非常感动，“才知道原来人可以这样唱歌”。
马頔认为，写歌也是一种写作方式，每个人会受限于他自己的经验、地理、教育背景等，虽然自己生在北京，但自己生活的北京是水泥高墙而非红墙绿瓦，小时候能想象的最远的远方就是北戴河，能听到的音乐就是中央三台，因此想象力是非常局限的。随着自己的年龄增长，才开始对远方有一种向往，但这种向往反倒模糊了你对当下故乡的概念，但到最后会发现，追求“远”其实是在追求和自己贴的更近，而不只是距离的远近。
马頔进一步分享了自己这代人的成长体验，“很多人说我们不切实际，浪费青春，其实是因为我们对身边最近的感动都是一种近视的状态，只能寄托于自己抓不到的东西，你可以欣赏它，因为你永远不可能是它”。他认为，在这样一个开阔的信息时代，我们应该少去说一些自己根本不理解的话，多去感知生活中具体的事物，而不是专注于某一个点，让自己在其他的地方都是个盲人。
现场座无虚席
许知远：在大陆，民歌是博物馆，民谣是市民文化
张钊维指出，在台湾“民歌”与“民谣”没有特别明显的区别，因为七、八十年代的民歌运动，使得“民歌”可以包涵更为丰富的含义。更何况，民歌与民谣都有叙事诗的传统，既有文学性也有音乐性。到了大陆才知道，原来“民歌”与“民谣”是有所区分的。
许知远为现场的观众解惑，在他看来，这种差异与大陆的政治文化形态有关，因为我们的56个民族不是自然生长的，而是1949年以后重新划定的，所以“民歌”有着很强的样本化、固定化的意识形态，更像一个博物馆。民谣则更像市民文化的一部分，两者并没有发生真正的交汇。而台湾的民歌、民谣与整个社会的松动息息相关，不只是在音乐领域，文学、思想等方面的叙事也是齐头并进、混杂在一起的。“我觉得这也是所有文化转变中最让人着迷的部分，当我们想到五四的时候，我们想到鲁迅、胡适之，我们很少想到刘半农、赵元任写的民歌是什么样的。我们提到60年代的台大，胡先生在那里唱歌泡姑娘，但同时白先勇在办文学杂志，这个系统一定是混在一起的。”许知远进一步指出，而大陆在过去30年的问题就在于，所有的行业之间没有发生交汇，他期待有朝一日，文学、思想的力量也会进入民谣，而感官化的内容也会进入思想领域，那一定会产生非常有趣的东西。
许知远认为，创作原本没有某种固定的传统或者印记，每一代创作者都要在当代性和传统中找到某种平衡，冲动型的创作固然迷人，但更深沉的创造力则来源于深层的文化自觉，我们今天看到的创作，更多的是年轻时的激情，但四十岁以后就消退了，没有产生新的自觉。张钊维也半开玩笑地指出，可能这就是我们为什么只能听到“青年民谣”，却很少听到“中年民谣”和“老年民谣”。
胡德夫在弹奏
胡德夫：对大陆的民谣更有信心，更担心的是台湾
在胡德夫看来，“民歌不只是唱起来很好听的歌，而是你接触的环境，你看到的事情，你所在群体的生活状态，或者是大家对未来的美好希望和憧憬。即便是简单的词语，都代表着周围和生命的一种叙述。没有生活化的音乐，很难被称为民歌或者民谣…… 民谣就是一个民族或是一群人表达意见、发出声音的方式，不管是对政治的态度，还是对自己生存发展条件的诉求，还是对基本尊严的要求，不论是黑人民歌还是我们的歌，都可以看到发言的痕迹。这才是最重要的”。
有观众担心，随着城市化的发展，我们斩断了与土地和乡村之间的联结，又如何找回草根的声音？胡德夫劝我们不要杞人忧天，在他看来，就像“一带一路”上所发生的事情一样，有很多东西会被传递，我们可以书写一个地方的记忆，什么撞了进来，又有什么离开了，昨天的歌与明天的歌。“别去担忧乡村一直是乡村或者不再是乡村，所谓民歌不一定是从乡村出来的，民歌到处都是，就在我们的生活里面。”
谈及当下的大陆民谣，胡德夫充满信心，他觉得大陆的地域辽阔，语言更为丰富，民歌也有更多的可能性。令他担忧的反而是台湾，“可能台湾民歌的高峰期已经过去了”。当被问及为什么海南没有台湾这样丰富的文化时，胡德夫现身说法，台湾之前也没有民歌，是自己与李双泽、杨弦三个臭皮匠决定要把歌种下去，然后土地上总会开出花来。
未央歌
《未央歌》从11月2日起，也就是下周四，在凤凰网播出，每周四播出一集。同时，我们也可以在豆瓣视频、腾讯视频、优酷、爱奇艺、搜狐视频等主流平台焦点位置看到《未央歌》。另外，豆瓣推出的内容付费产品——豆瓣时间将在10月31日下周二，推出胡德夫老师主讲的精品音频专栏《民谣与台湾故事——胡德夫的音乐时间》，专栏特邀胡德夫老师讲述他最爱的经典民谣，以及民谣与时代、与人、与台湾的故事，从与《未央歌》不同的角度展现民谣精彩，并且老师在这个专栏里将发布他从未公开唱过的歌，欢迎各位上豆瓣时间订阅收听。
