“技术的更新迭代无比迅捷，但好的故事永远不会过时。”科技精神与人文艺术情怀的激荡碰撞，正擦出新的「温度」传感。
红遍全球的日本teamLab团队，用光影艺术和新媒体装置创造的盛宴席卷了全世界。在东京，teamLab的"未来游乐园" 展，吸引了50万人次追捧观赏；在米兰世博会，观看teamLab展览需排队8小时；在北京，这个全球十大必看展览之一，一票难求。
新媒体装置艺术的魅力，的确令人着迷。而同样玩转新媒体装置艺术——来自厦门的Seeeklab，也早已开始演绎新的故事。
装置链接情感，科技诠释温度
一个会“冒泡”的黑科技装置，被放置在人来人往的城市商场里。当你将对城市的爱或个人情绪体验写下后，装置会自动生成一个气泡，并将笔迹还原在气泡上；写好后的气泡将被密封后冒出，飘向场地上空，与城市里其他人们的心声一起，驻留在那里，从而完成一次青年人的集体共创。
今年的1月和5月，这样的城市气泡和城市告白计划分别在厦门与晋江呈现，接下来将陆续在长沙、苏州、南京、杭州等城市亮相。完成这个装置的团队，正是成立于2015年的SeeekLab。
在SeeekLab的官网首页，可以看到他们对自己的描述：“一个集合了跨学科背景的新媒体装置创作团队，热衷于艺术、媒体和科技的交叉创作。用装置链接情感，让科技诠释温度。”SeeekLab本身，正是seek和lab的结合，追寻用科技传递情感的终极答案，而seek多出的一个“e”，代表着elecotronics 科技、entertainment 娱乐和 enlightment 启示。
事实上，除了城市气泡计划，SeeekLab还有许多优秀的作品。
“大雨，声音和发光体”是SeeekLab为鼓励自闭症儿童接触世界、利用声光技术创作出的展览。自闭症儿童常常被描述为“星星的孩子”，像天上的星星一样活在自己的世界里，这个作品就是用互动式的声音和发光体鼓励这些孩子们走出自己的世界。
“大雨，声音和发光体”位于一个悬垂着发光雨滴的展厅之内。你轻拍任意一颗水滴，它就会改变颜色，并蔓延到整个房间的其他雨滴上面。展厅中间有一条发光的长凳，当两个人同时坐下，各将一只手放在长凳两端的金属上，并互相触碰，周围就会响起奇妙的声音，像是在一个人的皮肤上弹琴，而长凳和天空中雨滴的色彩也会随着声音发生变化。
一切美好都与“接触”有关。第一场“大雨”展就吸引了上万民众前来观展，渐渐也被厦门以外的人们所知，并引起了全国第一家智障人士社区化服务机构——慧灵的关注。从 2016 年 5 月起，慧灵与 SeeekLab 合作，开始了全国巡展。至今，“大雨，声音和发光体”也已在厦门、北京、上海、杭州等多地巡展，呼吁更多人关注和关爱这样的特殊群体。
除了对人文情怀的关注，SeeekLab也做了一些让年轻人喜欢和推崇的事。去年，他们与微信支付合作，推出了“杀死存钱罐计划”，一场颇具行为艺术感的活动。当参与者通过微信支付成功存入一笔金额后，现场装置会将对应数量的硬币投入存钱罐中；当它被填满之时，也是存钱罐掉落摔碎之时。
被打破的不只是存钱罐，还有过去囿于时空限制的支付方式。这是无现金社会最有仪式感的一刻，没有人可以错过。
创业摇滚与温情之路
有趣的灵魂终会相遇。
SeeekLab创始团队正是结缘于创新艺术展。设计总监田力是清华大学计算机硕士，并在清华大学创制未来实验室担任执行主任，其装置作品曾在中国美术馆、中国博物馆、中华世纪坛等展出；商务总监施伟嘉毕业于墨尔本皇家理工大学市场营销专业，有过地产、电商经验，市场嗅觉敏锐；创意总监黄译洁是悉尼大学数字文化传播学硕士，曾于2015年获选“福建省互联网经济优秀人才”。
▲SeeekLab团队成员合照（部分）
在创始人之一田力看来，“这是一帮极客、设计师、艺术家、工程师的集合体。这帮人走到一起，是想实现一些有趣、有爱而不凡的事情。和他们在一起，我开始理解为什么有的人会放弃稳定的工作，背起吉他和别人一起组成乐队，去实现心中的摇滚梦想。创作，就是我们的摇滚。”
这场创业摇滚开始于一段温情故事。创业之初，SeeekLab创始团队以新媒体装置为切入口，帮助品牌进行营销。但在国内，大家对于新媒体装置还没有广泛的认知，“没有人知道，这个所谓的科技装置是干嘛的，跟客户说不清楚这个”。由此，他们意识到，要想具备说服力还是得做出点什么东西来。
“世界上最长的跷跷板”就是他们的第一个作品。
这是一个跨越 1180 千米的隔空互动装置，它让相隔两地的父子，通过隔空传动和电视视频，就像是在面对面玩跷跷板一样。翘翘板的两端分别位于福建厦门和山东滕州，坐在翘翘板两端的是一对父子——SeeekLab团队联合创始人刘海滨和他的儿子。
通过装置对重量的感应，跷跷板一升一降，刘海滨父子分别在跷跷板另一端的屏幕中望着彼此，这一幕传递的不仅是画面，还有思念。“这是一种真实的感觉，是一种父爱的连接。”
这个温情的故事获得了极高的网络点击量，吸引了各大电视台纷纷报道，也让SeeekLab成功打出了品牌效应。
当然，好的作品也能讲出更多的故事——试想如果未来，这个“世界上最长的翘翘板”成为了连接海峡两岸的翘翘板，那么其背后也有了更宏大的意义。在SeeekLab团队看来，这就是“用硬件的打法做有情怀的事，用科技的方式讲好故事”。
三大发力点，
创作更多打动人心的作品
上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。除了致力于“有温度的科技”，在商业模式上SeeekLab同样保持着清晰的思路。
与teamLab专注于展览并从中获利不同，SeeekLab做出了多方面的探索：包括装置定制、新媒体展览和创意文旅。
装置定制方面，与品牌方合作联合打造其有所需求的产品。SeeekLab曾和晓学堂在鼓浪屿一栋拥有140年历史的老别墅中，联合打造了穿越装置“虫洞”。在多媒体交互下，游客能体验短暂的“时空穿梭”。
同时，SeeekLab也研发过一款主打“慢社交”、“慢生活”的智能硬件产品——书沙台。配合app应用，书沙台会把用户的书写笔迹转化为智能硬件设备的书写笔迹，在沙子上进行书写。只要双方都有书沙台，就可以通过手机接收沙信，在书沙台上观看沙信具体信息，正应了木心的诗：“从前的日色变得慢，车马邮件都慢，一生只够爱一个人。”
新媒体展览方面，通过研发带有自身IP的艺术装置，和城市空间进行结合巡展。这样的新媒体展览，一方面可以与品牌方结合进行新营销；另一方面还能在后续有一定艺术装置研发积累后，打造中国版的“teamLab舞动艺术展”
SeeekLab曾联合嘉里中心推出了HOW ARE YOU TODAY装置艺术巡展，以一场生活实验的方式为嘉里空间带来一场新媒体艺术的传播。
这场艺术展运用心情气球——由100颗表情发光球呈现。通过人脸识别系统，体验者的情绪将通过不同颜 反映在发光球上。“HOW ARE YOU TODAY”展也为嘉里上海、北京、天津三座城市的社群中心带来了热度。
创意文旅方面，和更多的旅游城市进行一对一的深度合作，构建交互的有温度的文创区。通过与景区合作进行再开发、招商引资，将Seeeklab团队的艺术和新营销特质融入其中，打造特色精品项目。
在他看来，品牌装置定制，或许不是最好的商业模式，但一定是极好的商业展示。而新媒体展览是目前的发展着力点，创意文旅将在未来提供巨大的爆发空间。
值得一提的是，依靠“硬件＋软件”的玩法，SeeekLab看起来和传统做营销、做广告的公司不太一样。他们更愿意按自己的方式去做事情，传统的甲乙方的关系在他们眼里，更像是一种“合作”的关系。
当然，除了商业，创作才是灵魂。SeeekLab已经将商业和创作的工作分成两组，单独成立创作组，以实现更美好的艺术构想。
